Cum să fii artistic în filmul DSLR - manechine

Odată ce ați avut ocazia să experimentați fotografiile dvs. de film DSLR, abordări avansate pentru aranjarea unei scene. Gândirea artistică poate oferi filmului tău un avantaj față de ceilalți.

Încadrați subiectul în fotografiile dvs.

Folosind obiecte din prim plan pentru a încadra scena funcționează ca un alt dispozitiv creativ care face o fotografie interesantă. Indiferent dacă este vorba despre o ușă, o arcadă, o ramură de copaci și un șanț - sau aproape orice pe periferia fotografiei - această tehnică poate defini centrul de interes din cadru.

Luați în considerare următoarele:

• Mențineți atenția asupra subiectului. Păstrați focalizarea . Nu vă faceți griji dacă elementele de încadrare nu sunt focalizate (adică, un membru al arborelui, orificiu de orificiu și așa mai departe).

• Împreună cu oamenii. Dacă modelați subiectul principal cu oameni (o mulțime sau un grup), este mai bine să le priviți în cadru, spre deosebire de acesta. Acest lucru face ca publicul să privească la ceea ce văd oamenii de pe ecran.

• Nu plasați subiectul pe marginea cadrului. Deși punerea unui subiect în centru într-un cadru este adesea un pas faux, acesta funcționează cu acest tip de împușcătură, deoarece ochiul creează în prim-plan ca și cum ar fi o imagine pe scară dublă.

  

Fotografiere creativă cu umbre și reflecții

Umbrele și reflexiile sunt compoziții excelente de compoziție, deoarece ele ajută la unificarea unei scene. Imaginile reflectate tind să atragă atenția privitorului, la fel cum texturile bogate ale umbrelor îl conduc pe spectator spre centrul de interes. Echilibrarea cadrului cu o umbră sau o reflecție servește mai multor scopuri, inclusiv a face ca un subiect neobișnuit să pară interesant. De asemenea, poate face o declarație despre subiect.

Iată câteva lucruri de luat în considerare atunci când folosiți umbre și reflecții în fotografie:

• Dacă umbra sau reflecția reprezintă centrul de interes, concentrați atenția asupra acestuia în locul subiectului.

• Tratează umbra ca orice alt subiect, fie prin includerea ei în întregime, fie prin definirea unui segment (formă, formă sau caracteristică).

• Focalizați-vă pe acesta și opriți obiectivul dacă aveți nevoie să păstrați claritatea. Umbrele și reflexiile nu arată bine în focalizarea moale.

  

Profitați de simetrie pentru fotografiile dvs. de film

Elementele de echilibrare cum ar fi culoarea, forma și lumina în cadru oferă o ordine legitimă pentru spectator de a procesa intenția scenei. O metodă utilizează conținutul cadrului ca un fascicul de echilibru, plasând obiectul pe ambele părți pentru a forma o compoziție uniformă. Apoi este echilibrul asimetric . Aici subiectul împarte cadrul cu spațiu negativ sau gol pentru a arăta vastitatea sau diferența.

Atunci când echilibrați cadrul, aveți grijă de liniile verticale apropiate de mijlocul cadrului. Ele pot conduce la apariția unui ecran divizat. Juxtapunerea de culoare este un alt mod de a face scena să arate interesantă. Puteți poziționa un obiect luminat călduros pe un fundal rece și albastru sau puteți utiliza alte combinații de culori reci.

Iată fiecare culoare primară și culoarea sa complementară:

• Albastru / galben

• Roșu / cian

• Verde / magenta

  

Mise-en-scene

un mod poetic de transmitere vizuală a intenției unei scene. Mesajul este creat în mai multe feluri, dar în mare parte are legătură cu amenajarea și iluminarea în scenă, dar uneori este creat în procesul de editare. Un exemplu este atunci când subiectul începe să manifeste vizibil furie și se manifestă printr-o fugă de fluierat de tren. Iată câteva altele:

Folosind iluminatul rece, albastru descris disperarea subiectului.

• Subiectul care caută până la cer după o confruntare poate sugera căutarea orientării de sus.

• Subiectul care iese în dimineața devreme poate alerta publicul până la începutul a ceva nou.