Elemente de scenă necesare pentru filmul dvs. digital - manechine

Primul pas în scrierea unui scenariu pentru filmul dvs. DSLR constă într-adevăr în a scrie o poveste. Dacă nu aveți o idee bine gândită, nu contează cât de profesionist arată formatarea. Înainte de a merge mai departe, trebuie să înțelegeți modul în care ideea dvs. este conformă cu structura unui film.

Tipuri de caractere de film

Caracterele din film se încadrează într-una din următoarele categorii:

Protagonist: Este personajul principal care se sfârșește în conflict. Doriți publicului să rădăcească pentru acest personaj. Gândește-te pe Luke Skywalker în Star Wars sau pe Andy Dufresne în Răscumpărarea Shawshank.
Antagonist: Un antagonist este adversarul principal al protagonistului. Este personajul sau personajele care sporesc problema protagonistului. Darth Vader în Star War , sau Bane de la Cavalerul Întunecat Dark sunt exemple primare.
Caractere plate: Acestea sunt personajele minore din film. Ei ajută la realizarea povestii fără a arăta o mare parte din personalitățile lor. Luați în considerare trupele de furtună în Star Wars.

Structura filmului cu trei acturi

Povestirea convențională are loc în trei acte. Primul stabilește personajele principale și introduce conflictul. De exemplu, în primul act al filmului Alfred Hitchcock din 1958, Vertigo , aflați că Scottie, personajul jucat de James Stewart, este un ofițer de poliție care a suferit o experiență traumatizantă care la făcut să se teamă de înălțimi. El devine un detectiv privat și trasează o femeie misterioasă numită Madeline.

În cel de-al doilea act al scenariului, conflictul se adâncește. Mizele sunt ridicate, iar situația devine mai complicată. În Vertigo, Scottie se îndrăgostește de femeia pe care o urmează, dar când cade din clopot deoarece frica de înălțimi îl împiedică să o salveze, personajul lui Stewart devine obiectul unei anchete de poliție. După ce a fost achitat, a intrat în depresie.

Al treilea act prezintă un moment de cotitură înainte de confruntarea finală a povestii pe care încercați să o spuneți. În Vertigo, acel punct vine când Scottie întâlnește o femeie pe nume Judy care seamănă foarte mult cu Madeline. De acolo, răsturnările complotului sunt dezvăluite și rezolvate în cele din urmă.

Nimeni nu spune că trebuie să fie un sfârșit fericit sau că actele sunt egale pe lungime. De fapt, al doilea act este adesea cel mai lung și cel de-al treilea, cel mai scurt.

Scrieți tratamentul pentru film

A tratamentul este un rezumat al povestirii care descrie personajele dvs. și conflictul cu care se confruntă.Aceasta este încorporată într-o poveste simplă cu un început, un mijloc și un sfârșit. Această sumare vine la îndemână atunci când scrieți scenariul real.

Începeți mici și construiți

Cu această idee, nu este o idee proastă să scrieți o versiune simplă, pe trei pagini, care este o defalcare a primei scene, ultima scenă și câteva între ele. După aceasta, îl puteți construi până când veți umple toate nuanțele dintre punctele importante din poveste.

Alte lucruri pe care trebuie să le țineți cont:

Asigurați-vă că pagina de titlu este formatată corect: nu trebuie să aibă decât numele filmului, numele dvs. și, în partea din stânga jos, informațiile dvs. de contact.
Lungimea paginii: Modul în care un scenariu este formatat, în general, echivalează cu un raport de o pagină la un minut de timp al ecranului. Acest lucru facilitează ritmul acțiunii dvs. și durata scenariului, care ar trebui să fie de aproximativ 100-120 de pagini.
Scriptul de spec.: Un script de scriere este scris cu ideea de a încerca să-l cumperi, și nu de tipul pe care îl scrieți pentru a baza filmul pe care îl vei face. Dacă scrieți un scenariu de spec., Respingeți nevoia de a include instrucțiuni de cameră și alte informații de producție.

Faceți dialogul personajului dvs. în scenariul de film

Personajele reale, asemănătoare vieții, sunt cerința principală pentru un scenariu convingător. Asta inseamna ca atat protagonistul, cat si antagonistul tau ar trebui sa fie personaje tridimensionale complet formate. E bine să arăți defectele eroului tău, precum și vulnerabilitatea ticălosului tău. Luați în considerare Jarvet, antagonistul în Les Miserables. El îl vânează nemilos pe protagonistul, Jean Valjean, pe toată povestea. Nu e rău, totuși, doar hotărât să-și îndeplinească datoria.

Deși dezvoltarea caracterelor este un proces în desfășurare, iată câteva sugestii pentru a vă ajuta să cântați:

Faceți dialogul fermecător. Este important să se facă curge. Desigur, arta reală se asigură că sună reală. O modalitate de a realiza acest lucru este de a asculta conversațiile oamenilor și de a scrie într-un ritm.
Utilizați caractere pentru a crea conflicte. Una dintre cele mai bune căi de a spune o poveste dramatică este prin acțiunile și cuvintele personajului. O abordare excesivă a predicării rareori obligă privitorul. Nu există o modalitate mai bună de a muta povestea pe un traseu pervertit și la o eventuală rezoluție decât cu personajele tale.
Creați o voce individuală. Dezvoltați fiecare personaj cu propria lui personalitate și acțiuni. Asigurați-vă că liniile sale sunt în concordanță cu modul în care personajul său ar vorbi într-adevăr.
Dezvoltă trăsături de caracter. În viața reală, fiecare persoană se conduce singură, și același lucru este valabil și pentru personajele tale.
Profilul personajului tău. Scrieți câte ceva despre fiecare personaj. Nu trebuie să o facă în scenariu, dar cel puțin vă ajută să înțelegeți cum să o scrieți și cum îl percep actorii. A fost tata în scenariul tău în armată când era mai tânăr? Sau eroul tău poartă cicatricile emoționale ale unei copilărie abuzate? Toate aceste elemente vă ajută să scrieți caracterul.