Lucruri de luat în considerare înainte de a vă trage filmul DSLR - dummies

Ca producător de filme, așteptăm cu nerăbdare aspectele creative care intră în utilizarea tehnologiei DSLR pentru a vă trage filmul. Cu toate acestea, veți face cea mai bună utilizare a timpului dvs. dacă luați în considerare aceste lucruri în procesul de planificare.

Trage pentru a edita

Am auzit cu toții axioma că filmele grozave sunt făcute în postproducție. Asta e doar jumătate adevărat. Cealaltă jumătate depinde de cât de eficient captați fiecare scenă sau, mai exact, suficientă variație a fiecărei scene, astfel încât să puteți lua decizii mai informate în postproducție. Aceste deviații ale împușcăturii constituie fundamentul unei editări puternice.

Dar există un prag rezonabil. Dacă depășiți, veți petrece prea mult timp trecând prin imagini și în al doilea rând ghicit-vă.

Variații de tragere

Capturarea unei variații sănătoase a fiecărui film este condimentul care aromizează orice film și vă asigură că editorul nu vă urăște.

Când aveți un număr corect de variante de fotografii, acesta oferă opțiuni alternative atunci când plasați filmul împreună. Asta ajută la ritmul vizual al filmului și îi dă un flux frumos. Nu fi zgârcit atunci când este vorba de filmarea acelor scene. Nu este neobișnuit ca un film să aibă un raport de 20: 1 de fotografii capturate la focurile folosite.

Urmăriți și aflați din filme

Data viitoare când urmăriți un film, analizați structura fotografiei. Veți vedea câteva dintre aceste fotografii de bază:

• Stabilirea fotografiei: În general, o fotografie cu unghi larg care permite vizualizatorului să înțeleagă peisajul, locul sau logistica unei scene. Acesta este, de obicei, filmul de deschidere al filmului, dar poate fi de asemenea utilizat atunci când se modifică locația sau timpul în film.

  

• Wide: O imagine expansivă a scenei care arată subiectul în raport cu mediul său.

• Mediu: Este perspectiva medie: nu prea aproape, nu prea departe. Este excelent pentru fotografii care includ dialog și mușcături de sunet.

  

• Close-up: Vedere mărită a scenei. Uneori aduce obiecte îndepărtate mai aproape; de alte ori este folosit pentru a crea un close-up.

• Pan: O mișcare de mișcare a scenei care merge în lateral.

• Înclinare: Este versiunea camerei de luat vederi în sus, în jos sau în sus și în jos.

• Dolly (zoom): Un mijloc de a utiliza distanța focală pentru a atrage subiecții mai aproape sau mai departe în timpul filmării scenei.

Distanța focală a camerei

Cele mai multe fotografii sunt realizate fie prin intermediul camerei foto la distanța subiectului, distanța focală, fie o combinație de două.

• Lentilă cu unghi larg: Pe un cadru întreg, acesta reprezintă lungimi focale de până la 35 mm. Este folosit mai ales pentru fotografii largi, dar, uneori, puteți trage cu o gamă normală și chiar și cu aproape.Aceasta depinde de distanța dintre camera și subiect.

• Lentilă normală: Camera foto de 35 mm și DSLR cu cadru integral utilizează un obiectiv standard în gama de 50 mm. Ea produce o perspectivă asemănătoare cu viziunea umană, deci este complet posibil, deși nu se recomandă, să filmeze un film întreg cu acest obiectiv. Distanța dintre camera și subiect variază de la un tip la altul.

• Obiectiv teleobiectiv: O lungime focală care mărește scena și face distanțarea obiectelor la distanță. În cea mai mare parte, puteți captura fotografii apropiate, dar alte fotografii sunt încă influențate de distanța dintre cameră și subiect.

Structura master shot

Soiul este bun când vine vorba de filmarea scenelor pentru film. Fotografiați fiecare scenă utilizând o compoziție largă, medie și strânsă a scenei face o fundație solidă pentru editare, la fel cum captura acțiunea din față, din lateral, și poate și undeva între ele ajută.

Fotografiile largi sunt un loc bun pentru a începe.

Fotografiile medii oferă context, dar o viziune mai apropiată.

Fotografiile strânse arată detalii.

Fotografiile aeriene oferă o perspectivă unică.

Menținerea continuității între fotografii

Diferența dintre realizarea unui film de lung metraj și a unui eveniment teatral ca o piesă este că numai unul este prezentat în mod liniar. Orice se întâmplă în joc are loc cu progresie naturală. În schimb, filmul este împușcat din secvență și pus împreună în postproducție ca un puzzle uriaș. Uneori, când asamblați filmul, consistența între diferite părți ale aceleiași scene este compromisă.

Pentru a evita aceste probleme în filmul dvs., ia în considerare următoarele:

• Mențineți o înregistrare detaliată a scenei. Folosiți o captură de ecran a fiecărui film dacă nu filmați în mod succesiv scene.

• Urmăriți mișcările primare ale subiectului. Asigurați-vă că rămân consecvente. De exemplu, actrița dvs. are mâna dreaptă pe șold în șansa largă, iar tu te-ai tăiat la focul mediu și ai văzut mâna stângă pe șold.

• Păstrați traficul în mod constant. Deși editarea de succes depinde de ritmul dintre fotografii, trebuie să vă asigurați că sunt plauzibile.

• Nu rupeți regula de 180 de grade. Această regulă stabilește destinația de plasare a subiectului pentru public și îi permite să experimenteze spațiul. Face parte dintr-un ritm necesar pentru a crea plauzibilitate între scene. Când o rupeți, aceasta confundă privitorul.