Video: Noile aparate foto Sony WX300, HX50 și HX300 2024
Dacă aveți un ochi bun pentru fotografierea macro, veți observa cu ușurință elementele de interes și veți captura imagini minunate. Examinând un subiect și determinându-vă în mod specific ce vă place despre el, puteți să creați o imagine care să arate spectatorilor modul în care vă uitați la acest subiect.
Fiecare subiect fotografic din macrofotografie conține diferite elemente vizuale, unele dintre ele având un impact mai mare decât altele (în funcție de subiectul însuși și de viziunea dvs. asupra acestuia). Aceste elemente sunt cunoscute ca elemente de design. Atunci când le folosiți în mod corect, ele pot contribui la exprimarea modului în care vedeți un anumit subiect și vă pot ajuta să modificați modul în care ceilalți văd acel subiect în fotografiile dvs.
Iată o listă cu unele dintre elementele majore de design, pe care ar trebui să le acordați atenție atunci când fotografiați o scenă:
-
Asociația literală a unui subiect este modul în care vedeți ceva bazat pe ceea ce deja știți sau vă asumați. Unii oameni pot vedea o albină și cred că este periculoasă, în timp ce alții ar putea crede că este un muncitor greu. Forma este determinată de marginea exterioară a unui subiect sau a unui element fotografic. Unghiul la care vizualizați un obiect determină modul în care apare forma acestuia. Unghiul la care fotografiați ceva determină modul în care forma sa apare pentru spectatori.
-
este similară formei, dar include reprezentarea tridimensională a unui subiect sau a unui element. Dacă un cerc este o formă, atunci o sferă este o formă. Dimensiunea se referă la cât de mare sau mică este ceva. Puteți mări aspectul dimensiunii unui subiect, ocupând-o cu mult spațiu din cadrul dvs. De asemenea, puteți reprezenta dimensiunea subiectului plasându-l lângă un alt element pentru comparație.
-
pot fi orizontale, verticale, curbe, diagonale, zig-zag sau organice. Diferitele tipuri de linii, modul în care acestea interacționează unul cu celălalt și ceea ce conduc într-un cadru pot modifica modul în care oamenii văd o imagine. Textura
-
dezvăluie condiția unei suprafețe a subiectului sau a elementului. Poate fi folosit pentru a spune telespectatorilor vârsta de ceva sau ce ar simți să o atingă și poate dezvălui un nivel impresionant de detaliu. Culoarea
-
joacă un rol-cheie în atragerea atenției spectatorului asupra anumitor zone ale unui cadru și la determinarea acestora de a dezvolta sentimente specifice atunci când vizionează o imagine. Repetarea / modelele
-
atrag atenția spectatorilor datorită calităților lor de design evident. Acestea pot crea simetrie și ritm în imagini, ambele fiind în mod natural confortabile pentru ca oamenii să se uite. De exemplu, imaginați-vă că întâlniți o floare frumoasă și doriți să o fotografiați. Prima întrebare pe care ar trebui să o întrebați este ceea ce face ca subiectul să vă facă apel vizual? Doar că veți găsi flori pentru a fi destul pentru că sunt flori și toată lumea spune că sunt frumoase?
Mai probabil este ceva mai specific care te atrage la un anumit subiect. Florile ar putea fi frumoase, dar unele sunt mai frumoase decât altele. De ce ar trebui spectatorii voștri să se uite la fotografia pe care ați ales să o fotografiați?
Această imagine scoate în evidență forma (modul în care ocupă spațiu) subiectul și liniile pe care le produc marginile. Subiectul are un model organic care vă duce dintr-o parte a cadrului spre celălalt, dar nu este un model perfect. Această bucată particulară de paste dezvăluie ușoare imperfecțiuni, arătând că este manuală și nu este ștampilată de o mașină.
100 mm, 0,4, f / 5. 6, 320
