Cum să creați iluminarea dramatică pentru filmul dvs. DSLR - dummies

Înțelegerea conceptului de iluminare dramatică este un început, dar teoria te face doar până acum. Nu vă ajută dacă nu vă puteți folosi DSLR-ul pentru a crea o iluminare convingătoare. Luminile tradiționale cu trei puncte oferă un punct de pornire excelent. De acolo, lucrurile devin mai interesante.

Lumini de film cum ar fi Rembrandt

Când te gândești la cea mai dramatică lumină portretă, e greu să nu-l învinge pe maestrul olandez pe listă. Caracterizat printr-un triunghi iluminat sub ochiul subiectului, stilul lui Rembrandt a devenit una dintre cele mai recunoscute tehnici de portretizare și oferă, de asemenea, o notă plăcută filmului tău.

Plasați doar lumina cheie puțin mai sus decât subiectul și scoateți-o din lateral, lăsând-o să se scalde pe o parte a feței în lumină. Din moment ce podul nasului se scade in apropierea ochilor, unele lumina se varsa pe cealalta parte a fetei si creeaza un triunghi sub ochi.

Tot ce trebuie este o singură lumină și un reflector pentru a adăuga detalii pe partea mai puțin iluminată a feței.

Iată câteva aspecte care trebuie luate în considerare:

• Țineți triunghiul în mod rezonabil. Nu-l face prea mic pe fata, ca sa arate ca un ochi deasupra unui ochi. Sau prea mare ca să-și piardă forma. O altă idee bună este să nu fie niciodată mai lungă decât nasul sau mai largă decât ochiul.

• Controlați efectul. Această tehnică este modificată atât de sursa de lumină pentru a supune distanța și intensitatea luminii.

• Utilizați un reflector. În timp ce o față în umbra pare dramatică, ar fi mai bine să o deschizi puțin pentru a arăta ceva. Aveți posibilitatea să utilizați fie o lumină de umplere, cu aproximativ două f-stop-uri mai puțin expunere, fie ținând un reflector pe partea umbrei, aflat doar în afara intervalului de umbră.

Filmul unghiurile

Cum poziționați luminile face o declarație puternică despre intențiile dvs. Dar aceasta nu este întotdeauna reprezentată de tehnica de iluminare de bază. Aceasta este în general atunci când lumina principală luminează subiectul deasupra unghiului. Lumina Rembrandt oferă un dispozitiv creativ, dar nu este pentru fiecare situație.

Luați în considerare următoarele:

• Iluminarea de groază: pentru un fler dramatic, încercați să aprindeți scena în stilul filmelor de groază vechi alb-negru precum Dracula sau Frankenstein >. Data viitoare când vedeți una dintre aceste clasice, observați mândria luminii. Poziționarea luminilor scăzute și îndreptarea lor în sus creează adesea un aspect amețitor, infricosator. Lumină în alergare: Când subiectul trece prin scenă, nu este practic să setați o duzină de lumini atunci când le puteți urmări cu una.

• Subiect iluminat în fundal: dacă există destulă lumină în scenă, utilizați iluminarea din spate. Acesta definește subiectul cu o margine de lumină.

• Stilul martor secret: Dacă ați văzut vreodată un fluier la un program de știri TV, știți că tot ceea ce vedeți este un fundal luminos cu o siluetă a persoanei. Acest lucru se face doar cu o lumină de fundal.

• Iluminarea simplă a ecranului verde

Asta e complicată. Asta pentru că intenția de iluminare a ecranului verde este de a crea chiar iluminare pentru fundal. În același timp, iluminatul din prim plan necesită atât umbră, cât și adâncime, în timp ce se potrivește cu tonul fundalului cheie.

Fiecare situație diferă în funcție de fundal și subiect, dar aici sunt câteva lucruri de luat în considerare:

Asigurați-vă că ecranul verde este luminat uniform. Poți să-l vezi, dar e mai bine să folosiți un contor de lumină pentru a vă asigura că colțurile și centrul sunt relativ apropiate în ceea ce privește luminozitatea.

• Studiați materialul de fundal. Înainte de a încerca să luminați subiectul împotriva ecranului verde, evaluați direcția luminii astfel încât să o puteți potrivi cu subiectul. Unghiul, direcția și intensitatea luminii trebuie să se potrivească îndeaproape.

• Emulați culoarea luminii pentru subiect. După ce ați determinat direcția și intensitatea luminii necesare subiectului, utilizați un gel colorat sau schimbați balansul de alb pentru a se potrivi culorii pentru subiect și fundal.

• Film cu culori complementare

Un alt efect de lumină interesant se întâmplă atunci când exploitați contrastul culorilor pe scenă.

Iată o descriere de bază a culorii complementare:

Albastru / galben: Acest lucru apare cel mai frecvent cu cerul luminat în mod natural luminat și iluminare artificială caldă, cum ar fi lămpile cu vărfuri de tungsten sau de vapori de sodiu.

• Roșu / cyan: Pot apărea atunci când o lumină fluorescentă de calitate scăzută este combinată pe scena fie cu un bec cald cu tungsten, fie cu un set de iluminare cu un filtru roșu.

• Verde / magenta: Face un contrast interesant de culoare, deși trebuie să-l fabricați cu geluri, cel puțin pe partea magenta. Puteți găsi casturi verzi oricând când întâlniți anumite lămpi de descărcare de mare intensitate.